江苏省文艺评论家协会、南京市作家协会、中共南京市栖霞区委宣传部、南京市栖霞区文学艺术界联合会近日在金陵图书馆召开青年作家邹世奇作品研讨会。十余位批评家以线上、线下的方式参加研讨，省作协副主席、省文艺评论家协会主席、评论家汪政主持会议，对邹世奇作品给出肯定评价的同时，也表达殷切希望和中肯建议。

　　古典传统和江南气韵

　　炼就温润文笔

　　邹世奇，80后，南京大学文学博士，江苏省作家协会第十届、十二届签约作家。在省级以上文学期刊发表小说、散文数十万字，部分作品被《小说选刊》《思南文学选刊》《长江文艺.好小说》转载，入选《2017中国最佳杂文》(王蒙主编)等多种年选，获金陵文学奖等奖项。

　　“古典文学浸润着她，尤其是宋词中的品质和格调，在谋篇布局时，在行文造句时，都不知不觉地渗透其中，成为其作品的鲜明个性、特殊标识。”在江苏省作协名誉主席，作家、鲁迅文学奖获得者范小青看来，《牧马河之夏》是一种超越世俗的清流般的写作，同时又有着浓郁的烟火气，是对生活、对人生的深情触摸，更是身在其中贴切感受的悲欢离合。空灵，轻盈，却不悬浮，是“人间烟火”和“诗与远方”的完美融合。

　　江苏省作协副主席，作家、鲁迅文学奖获得者鲁敏认为，邹世奇古体古风的语感一看就受过严格的训练，尤其写古代生活的《雕栏玉砌应犹在》《犹恐相逢是梦中》，作者应该就器物、风物做了很多资料的收集，衣饰、食物、家用、建筑等等很多的细节非常扎实，有“名物写作”的特征，这跟作者本人的学养是分不开的。

　　南京师范大学讲师、评论家唐蕾认为，邹世奇小说有明显的江南气质，文笔温润，清丽雅致。写作本身就发生在江南，写的也多是发生在江南的故事。小说在通俗与严肃间找到一个平衡点，这也与江南文化中雅俗共赏的叙述传统相应和。

　　南京大学教授、长江学者、评论家吴俊回忆说：“邹世奇到南京大学读书的时候，已经是一个在职人员了。可能与她早期的古典文学背景有关，她的职业与写作的个人追求，有点像中国传统士人人格和生活在当代的延续。中国士人直到民国多是这样：做公务员的时候，你觉得他就是一个官员，但很多人其实是很好的作家、学者。这也使我对邹世奇的创作寄予厚望。”

　　由此邹世奇深谙中国古典文学中点到为止、“可意会而不可言传”的艺道。在《青春》主编、作家李樯看来，她给读者留下大片的空白，让读者可以从不同角度去二次创作，多向解读，通过想象去完成符合自己思维逻辑或价值观的人物命运、故事延伸。“邹世奇写现实的疼痛与残酷，写得委婉优美，轻轻一声叹息，简略带过。语言清新清秀，节奏舒缓从容，如涓涓细流。没有炫技和卖弄，没有故意拔高或装神弄鬼，没有花枝招展的献媚。老老实实地讲一件事，一个人，却时时令读者感到作家灵光乍现的小欢喜和清新脱俗的叙述才华。”

　　也给出建议，

　　不妨“路子再野一些”

　　省作协副主席、省文艺评论家协会主席、评论家汪政表示，线上线下的作家批评家对邹世奇的创作给予了充分的肯定，也从题材、人物、风格与传承等角度对她的小说进行了全面的分析，给出了宝贵建议。对于邹世奇来说，怎样吸收好批评家和作家们的建议，扩大题材领域，路子再宽一点，是一个不小的挑战。朱辉认为，如果要提一点建议的话，“就是过于温厚了，是雅致的文本，雅致的女性作家、学院作家，她的小说里没有一句粗话，但粗话也是一种真实、亮眼的景观，我觉得她还可以尖锐一点、路子野一点。”

　　南京师范大学教授、评论家、鲁迅文学奖获得者何平表示，邹世奇有着明确的写作意识。首先是发现了中师生这样一个群体，这是中国某个特定阶段的产物，邹世奇做到了对这群人的生命轨迹、与周遭世界关系的了解和刻画。其次是她有意识地绘制她的文学版图，让她的很多故事都发生南山镇这个地方，如同福克纳那邮票般大小的故乡，如同莫言的高密东北乡、苏童的香椿树街、鲁敏的东坝。如果说有什么不足的话，可能就是她笔下的人物命都太好了，总是能“成为理想中的人”，而真实生活中那种上了中师又不甘心、想要改变命运的人，最后多半都成了电影《立春》里的王彩玲。文学上的理想主义和乐观主义是不人道的，是对世界的一种简单化。

　　吴俊评价说，“不同于一些同龄的年轻作家，她有更为厚实多样的人生资源。但也因此，她对自己的定位、方向、路径要有自知之明。我一直认为有一个作家可以成为她的文学榜样，那就是潘向黎。从写作的美学风格，从对古代文学的敏感汲取，从出入于小说、散文两种文体等方面，都该拜师潘向黎。我希望邹世奇在未来的写作生涯中，更多重视前辈作家、资深编辑的意见。他们的意见往往一针见血，甚至不乏学术观察的前沿性。”

　　现在可以说是一个全民写作的时代，写作道路上人山人海。如果想在文学创作上继续走下去，是要付出的。不仅是艺术上的付出，也是自己生命和时间上的付出。汪政说，“这场研讨会，对邹世奇来讲是里程碑式的，给了你肯定，也给了你压力，对你的创作大家都怀有美好的期待。”